petroleo sangriento

La película “Petróleo Sangriento” (2007) dirigida por Paul Tomas Anderson basada en la novela de Upton Sinclair “`Petróleo” (1927) , narra la historia de un avezado minero que a principios del siglo veinte en compañía de su hijo de doce años recorre los territorios del oeste norteamericano en busca del oro negro. Su visón, olfato o instinto y su firme voluntad lo llevan poco a poco ha adquirir territorios en muchos de los cuales encuentra el preciado hidrocarburo, sin embargo a medida que esto sucede y va adquiriendo más poder, en él se va dando una singular transformación que lo llevará a convertirse en un hombre totalmente deshumanizado y cuya única religión es el dinero.
Grafica su trasformación la escena en que debido a una explosión en uno de sus pozos su hijo que jugaba cerca pierde la capacidad de oír. Pese a que emplea todos sus recursos económicos no logra conseguir curarlo, Es allí, cuando lo ve un ser débil, minusválido, cuando se da cuenta de que su hijo no servirá para lo que tenia proyectado, vale decir: un ejecutivo del mundo del petróleo, entonces decide abandonarlo pues en este ámbito solo los fuertes y de reflejos rápidos serán los elegidos.
El hombre no cejará en su empeño de seguir acaparando dinero, de seguir anexando territorios que él sabe están nadando en petróleo y que paga a sus dueños como suelos para cazar codornices. Es visionario y en su mente ve oleoductos, más pozos y mas dinero; y para cumplir sus objetivos no dudará inclusive en hacerse bautizar en una religión que desprecia, en un estrambótico ritual, con el objeto de ganarse a la gente adormecida por un carismático líder religioso.
Su ansia de poder lo lleva, al engaño, la especulación e inclusive al asesinato.
La película y la novela critican el stablisment norteamericano, esa ansia de liderar que ha desnaturalizado la idea del “pioner” que era símbolo de valentía, de ser emprendedor, aguerrido y trabajador para convertirlo en una maquina de hacer dinero explotando recursos, expropiando, engañando y aplastando a los débiles.
Esta película ambientada en principios del siglo XX no podía mostrarse más actual con los problemas recientes y las discusiones en Copenhague de los países poderosos y los otros sobre el calentamiento global.
Lamentablemente Estados Unidos esta lleno de hombres petroleros o vampiros de recursos de esta estirpe deshumanizada.
Huelga saber que felizmente en ese país también hay gente como Sinclair o Anderson que se atreven mostrar a luz el problema y socaban de algún modo el camino errado que conduce a la humidad al descalabro final.

cuando lo muerte da risa

Cuando La Muerte da Risa

El otro día asistí a la proyección de un clásico del cine, la película “Taxi Driver”, este film está dirigido por Martin Scorsese y protagonizado por Robert de Niro quien hace de un taxista ( ex marine norteamericano) que recorre las calles de la gran ciudad y se obsesiona cada vez mas por limpiar ésta de vicios y delincuencia.

En la escena final, cuando la obsesión de Travis se ha convertido en locura, armado hasta los dientes pretende salvar a una prostituta adolescente, entra a un hotel de mala muerte y dispara a todo el que se cruza en su camino, la sangre brota de las cabezas, salpica las paredes, mientras Travis avanza como ángel exterminador pagando también con su sangre la osadía de querer subvertir ese sórdido mundo.
Esta escena final es una de las más crudas por su realismo en la historia del cine.

Mientras afuera de la pantalla en las tres dimensiones de la vida real en la que me encuentro observando con mucha tensión el final del film, no pude evitar oír que algunos se ríen precisamente en las escenas de muerte.
Me pregunto que pensaría Scorsese viendo la reacción de esas personas en una escena creada para provocar la máxima tensión en los espectadores.
La gente ríe donde no debería hacerlo. No nos engañemos por esa risa, intuyo que allí esta el reflejo de un problema más profundo, grave y que involucra a toda la sociedad.
¿Por qué ríen algunas personas ante tan cruda violencia?

Ojo que no estamos hablando de una mala película donde lo burdo de la actuación o la técnica provocan risa donde debería sentirse miedo o tensión, tampoco se trata de un film de genero gore, en los que la exaltación del mal gusto y lo grotesco de destripamientos, explosión de cerebros o chorros de sangre hacen que tengan un publico que sabe a que atenerse cuando va a ver este tipo de pornografía; tampoco es una película de Tarantino en las que la violencia suele ser una coreografía estilizada que asemeja al mundo de la danza y la historieta, el mundo irreal pero creíble de Tarantino que no tiene nada que ver con el que vivimos.

Pero cuando Scorsese presenta la vida de un taxista en una ciudad, con toda su fauna y el palpitar de su corazón nocturno, sus puntos neurálgicos, la selva de cemento, o la gran bestia que es cotidiana a cualquiera que tenga algo de lo que se llama calle; de hecho la realidad nos toca de cerca.
Entonces, volviendo a la pregunta, ¿Por qué la gente ríe cuando debería estar en tensión en una película con escenas tan reales?


Sólo me queda ensayar una respuesta y apelo a la psicología: la desensibilizaron sistemática, ésta consiste en someter poco a poco a un individuo sensible a un hecho, visión, objeto, interacción etc.; gradualmente, al mismo estimulo de tal modo que su repetición vaya haciendo que se pierda paulatinamente la sensación que producía al principio, en pocas palabras se pierde la sensibilidad y un hecho que generaba, horror, asco, etc., va perdiendo esa fuerza y luego ya no nos dice nada o quizá nos hace sentir el efecto contrario. Nuestro cerebro lee el asunto de manera diferente.

Y aquí quiero hacer ciertas preguntas algo perturbadoras: ¿Cuántos asesinatos ha visto un niño de doce años en su corta e inocente vida?
¿A cuanta gente ha matado en sus videojuegos?
Y ¿Quién emplea los medios para desensibilizar a la gente?, ¿Por qué se permite tanta violencia en los medios de comunicación, ¿Somos algo paranoicos al llegar a pensar que éste es un gran plan que prepara a la sociedad para desensibilizarse de la muerte de sus semejantes? ¿Los que consumen ese tipo de productos audiovisuales son conscientes en todo momento de que se trata solo de una representación o ficción?

Esa risa debería preocuparnos, puede ser un síntoma de que la sociedad esta enferma por una mal contagiado y propagado por medios masivos de comunicación.

No queremos ver casos de matanzas en los colegios porque a algún alumno le miraron feo.
Que las nuevas generaciones no sean parte de este posible experimento de consecuencias insospechadas. Vigilemos y sepamos que ven los niños y adolescentes y cuantas horas al día están pudiendo ser desensibilizados.
Deseamos que la muerte de nuestros semejantes nunca nos provoque risa, ni siquiera en el plano de la ficción.


Carlos Flores- Guerra Portillo

ya no queda tiempo

Solo unos cuantos minutos, llenos de verbo y carne y parecerse a un antiguo chaman dueño de serios entenderes, ocupo un lugar en el universo que se transformará dentro de poco en un helar de estrellas y generará una Hecatombe.

Solo unos minutos de verbo y tomar las decisiones mas insondables me bastará para destruirlo todo.

Persigo la tarde acuñada de desprecio digno que se disemina por lo altanero.

ya no hay tiempo, solo queda estos minutos que luchan por apurar este trago amargo.

Como calmar ese temor que persigue como una esponja a la gota de agua. L a fiesta de disfraces sigue.
La soledad, los cuentos de no acabar, el dinero para viajar por el mundo, con esta estirpe segura que contempla el tumulto, la ensoñacion más tardia.
El lobo cambia de pelaje en esta especie de refugio, y la conmoción aguanta el espacio que no debe retornar, nada de esto fué planeado, sería un seguir y un devenir de lo vivido, o un andar y rodar por los espacios mas efímeros de los poros de las vias de los cuentagotas de las fiebres.
Y el tiempo se asemeja a un infortunio acelera, como esta puesta de sol en la tarde amarga y la salida de la verad a la caida de los tumultos en una hora que no debe describir mas que frases en un derredor, el averno a llegado a su fin por el pudoroso beso la serpiente, las vidas se renuevan por la fiesta de fin de planeta, como un puesto de la vida, el silencio reclama su poder.
Todos estos pedazos de tiempo que han surgido de la nada se acumulan en el escapar de las horas, el espacio se agranda como un fuego del verbo.
Y tiempo para vivir como un tumulo y los sabores del recuadro, el espacio en que no has vivido , la liturgia que no se da , es jueves y en este frío sopor de la calle al costado del atardecer, el espasmo contribuye a este recuerdo, el abrirse a este mundillo ...

El cine, despierta como un tumulto desesperante, que quiere surgir de los poros de esta ciudad. Hay lugares que son para emular situaciones, inscriptas al pasado, tratan de mostrar un realidad interesante que se escapa, o un pasado tan grandioso como aplastante. Hay tanta visualidad en estos territorios; graficar lo que pasa con una camara es más que una necesidad, es un deber. Y pensar que ayer caminabamos gateando, hoy balbuceamos nuestras primeras palabras. Desde los sesenta, kukuli, la obra supra realista que según cierto famoso creó escuela, y que según nosotros no fue ni mas ni menos que un genial exabrupto que quedo ya en el pasado , en realidad desde la escuela de pintura cusqueña, hasta el paso obligatorio por una ciudad condenada a la creación de imágenes. Aquí debe nacer el verdadero cine andino.

una lunaunalunaunalunalunaunalunalunalunalunaunalunalunalunalunalunalunalunalunalunalunaunalunalunaunalunalunalunalunauna

esp ia

versus despertar la linea
destapar las vertebras,
una muestra, como una letanía
los matorrales, el animal, como un puerto, como los verbos redescubiertos
la recapitulacion de la tarde.
los caminos guardan la fiebre, los guitarreros, el espasmo
unas furias, caminante, los recuerdos, verbos de nunca acabar...
la fiebre que ocupa el lugar mas cercano
la manera de verte, el patio aliciente
camino, es parte del ritual
caminante de otro planeta...

ANIMAL
Como un animal sangriento que recorre la noche, salgo a caminar por estas calles vacías de ciudad de piedra, no tengo época fija, puede ser que esté en el siglo XIII o en el siglo de los globos rojos que invaden el planeta. Como un animal sangriento que recorre la noche, despierto con un crepúsculo solitario en un día cualquiera. Deambulo por estas calles en busca de mi presa. Huelo el aire cargado de efluvios, siento al viento tibio de la canícula cercana. Tengo manías raras como el dar seis vueltas a la manzana antes de arañar la puerta de una iglesia donde esta recluida una doncella de mirada perdida. Odio los tiempos sin misterio, mi odio me desquicia a veces, vago por las calles husmeando el cielo y buscando oscuridad. Huyo del día, me gusta la carne fresca y palpitante y los gritos de dolor de mis víctimas de turno. Amo mi soledad, pero a veces la cambio por una hembra audaz que me lleva a su cueva en los acantilados.Tengo una pareja por algunas horas, o días, hacemos el amor entre rugidos en el barro y los arbustos, cerca al fuego y al arroyo. De día soy diferente, pero que importa el día si soy un símbolo de la noche y los aires de misterio y el olor a mujer virgen acrecientan mi brillante mirada y mis dientes aumentan su dureza. He bebido mucha sangre tibia de la fuente del deseo y necesito beber agua pura en las cuencas de las manos de diosas acuáticas del riachuelo sin nombre.Y si no, que importa, seguiré acechando, cada noche...

¿Cine en Arequipa?

Querer hacer cine en el Perú es la elección más quijotesca que se pueda tomar, por suerte siempre habrá quijotes y sanchos dispuestos a aventurar la vida por la libertad de este arte.
Que decir de Arequipa, nuestra ciudad, una ciudad con cuatro universidades, estudiantil, con un promedio elevado de cultura a comparación de otras en el Perú, aquí ¿ se hace cine?.
Hay varios grupos de jóvenes, gente dispersa que quiere y tiene algo que decir, algunos hacen cortos muy limitados, ensayos, pinitos con cámaras caseras, que exhibirán a sus amigos o los guardaran en el cajón del olvido.
Vuelvo a preguntar: ¿se hace cine en nuestra ciudad?, La respuesta es un rotundo no, Arequipa ciudad emprendedora, con fama de orgullosa y culta, no se interesa por el cine. Quisiéramos que esto cambie, que la gente produzca, que se deje a un lado el ansia por la grandilocuencia de ciertas películas que nunca se podrán hacer y que por suerte su valor artístico es inversamente proporcional a su valor económico.

Ahora la pregunta es: ¿por qué no se hace cine en nuestra ciudad?. La respuesta puede parecer obvia, dirán que no hay recursos, y el cine es el único arte donde el artista está prohibido de ser pobre.
El cineasta como todo artista no puede ser pobre- economicamente hablando-, pero ésta es una palabra amplia, y si alguien no tiene dinero pero tiene ideas, entusiasmo, creatividad, imaginación, amor al cine, una buena dosis de fe, categóricamente podemos respondernos que puede ser cineasta.
En este momento en que la tecnología ha a hecho accesible a cualquier hijo de vecino este arte considerado como elitista, algunas personas siguen pensando que hacer cine es algo inalcanzable; pero lo que mas entristece es cuando vemos a muchos jóvenes en nuestra ciudad que no les interesa hacer cine porque no han tomado conciencia de la importancia que tiene, no conocen el cine como arte y su fuerza poderosa para reafirmarnos como seres humanos individuales y formarse un alma propia, mostrarse en sus conflictos y esperanzas, conocerse, aprender a quererse, forjar el alma de un pueblo.

¿Qué podemos hacer los amantes del cine para cambiar la situación? ¿Habrá alguien que crea en nosotros?.
Podemos y debemos formar grupos de resistencia, emprender, abrir el camino, ser los pioneros de algo trascendental: Ser. Tú que lees esta especie de ensayo o alegato, y quieres hacer algo; hagamos fuerza, ¿quieres seguir siendo habitante de un país que no tiene imagen, que no refleja nada, que no se conoce, que no es capaz de verse a si mismo, de analizarse y mostrarse, que no es capaz de crear ficciones que provienen de su acervo, de el aire y el ambiente que respira cotidianamente.
¿Por qué queremos hacer cine francés, norteamericano, o coreano,? ¿Por qué no hacer cine peruano o cine arequipeño?. Soñar no cuesta nada escribirlo tampoco, motivarnos cuesta un cierto esfuerzo, creer en nosotros mucho mas. No pongamos de excusa el dinero, todo nace del papel y lápiz, una buena película nace solo de recursos intelectuales.
Pero ¿qué es una buena película?. Si logramos ser diferentes estaremos mas allá de esa pregunta.
Podemos subvertir el sistema, arremetamos con nuestras imágenes contra los que dicen que no podemos, no importa al principio las limitaciones técnicas, lo importante es tomar un cámara y hacer, decir algo, algo nuevo.
¿Qué pasa con nuestra ciudad?, ¿ Dónde están los jóvenes que quieren decir algo?, ¿ Por qué no tienen la fe?
No seamos directores de cine sino realizadores, hacedores, creemos mundos en siete días o menos.
En Puno o Ayacucho se produce; dirán algunos críticos que ese cine esta preconcebido para ser apreciado en un contexto, que no tendrá valor mas allá de sus fronteras, además que adolece de muchas deficiencias estéticas y está echo para la taquilla local, pero acaso eso no es lo que sucede con el cine peruano en general, quiero decir el cine limeño. Por otra parte que derecho tiene una ciudad a opinar y criticar “ese” cine sino ha hecho absolutamente nada.
¿Por donde partir? La respuesta es - ya que no tememos nada - partir de cero, partir sabiendo que si no tenemos una cámara podemos hacer viñetas con papel y lápiz, hacer el guión y la película en nuestra mente. Con las imágenes lo más claras posibles, luego escribir el guión, debatirlo, reestructurarlo ser exigente pero por sobre todo tener una sana obsesión de ser diferente sin ir por el camino del snobismo, lo cual es difícil. Sacudámonos del aletargamiento, prestémonos una cámara, pidamos a conocidos que actúen, editemos donde el amigo.
¿Es esto hacer cine? Tal vez no, pero quien puede juzgarnos, toda comparación es una ofensa, con lo poco que tengamos si hacemos algo diferente jamas podrán compararnos porque no habrá punto de comparación, seremos marginales del cine y eso a mucha honra, seremos realizadores.
Hagamos pequeños festivales para exhibirlas o subámoslas a internet, debatamos, hagamos una retroalimentación de ideas, critiquemos para seguir mejorando, no seamos como los escritorzuelos snobs que abundan en la ciudad y que por publicar un libro de poemas se solazan en una fama relativa, se regodean, se autosatisfacen y lo peor es que se aletargan, ya no crean, y no mejoran. Lo mejor de partir de cero es que solo queda subir, ir mejorando. Debemos buscar gente que nos apoye que crea en nosotros, si tenemos el espíritu, la sensibilidad, la convicción y buenos guiones; el financiamiento llegará por añadidura y nadie podrá pararnos.

madeinusa

MADEINUSA

Madeinusa cuenta la historia de una mujer que vive en un pueblo olvidado de la sierra, con su hermana y su padre; se acerca el tiempo santo, en el que Cristo muere, está permitido todo y el pueblo se abandona al desenfreno, un desenfreno natural en el que no hay lugar para remordimientos y nada está prohibido, en esos momentos llega al lugar un foráneo, alguien que interfiere en la vida de Madeinusa y que ella ve como una salida hacia otro lugar. Ella se siente saturada y hastiada de su pueblo, mas no siente amenaza alguna, para ella todo lo que pasa allí es normal, no quiere huir por lo que sucede en su pueblo, mas que la huida del lugar en donde se encuentra es la expectativa por un lugar que no conoce (Lima) y del que tiene algunas noticias. Ese mundo en el que se encuentran las muñecas que ella tanto ama es lo que le atrae profundamente, lo que obsesiona a Madeinusa; ella quiere ir a toda costa a donde un día fue su madre de la que conserva unos aretes, es fetichista y por los objetos que ama podrá cometer las peores atrocidades, tal vez ella va a Lima en busca de un cajón de objetos maravillosos, eso es lo que la motiva

En donde falla rotundamente la película es sin lugar a dudas en el personaje extranjero, es un personaje carente de alma, profundidad de los otros. Se siente incómodo, y es razonable que se sienta así en un pueblo extravagante, pero su incomodidad llega a saturar y no se transforma nunca en algo más interesante, no enriquece la trama en absoluto, no complica, no reclama, no subvierte, solo deambula por las calles del pueblo y es testigo de lo que pasa ¿entonces para qué está?. Ese simple rol de “salida” para Madeinusa no es suficiente, es un personaje pasivo que llega al letargo, hasta a la hora de hacerle el amor a Madeinusa es frío, desapasionado, sin iniciativa incapaz de conmovernos en un momento clave (Madeinusa esta ataviada como la virgen María), no está de mas decir el detalle que después del levantarse fugazmente a una virgen vestida de virgen (sueño de muchos) se disculpa por ello y se va cabizbajo. Claudia falló en la concepción de este personaje.

Los personajes del padre y la hermana son buenos en general, precisos, aportan lo que deben dar para la atmósfera de la película, uno con el hombre que tiene poder en el pueblo, con rasgos hipócritas, que domina ordena y temen, es lascivo y puede llegar a provocar visceralidad en el espectador.
La hermana es celosa, astuta, siempre vigilando a Madeinusa, parece mas cuerda que ella, llegamos a creer que tiene un plan secreto que espera su momento.
El incesto solo aporta un elemento perturbador en cierta medida, intuíamos ello desde el primer momento, cuando vemos acostados al alcalde y sus dos hijas, todos en ese pueblo parecen asumirlo con naturalidad, el único que debía escandalizarse (el extranjero) para variar no hace nada, solo mira, no increpa nada al padre, solo un insulso gesto de desprecio. El pueblo colabora en la atmósfera en forma aceptable, es cierto que hay algunos altibajos en las actuaciones de los extras, pero interfieren poco en la calidad de la película. Fue acertada la inclusión de canciones en quechua interpretadas por la misma protagonista
Se puede decir que no hay un momento que nos llegue a conmover al extremo, tal vez es allí donde esta la mayor debilidad de la película, en todo film debe haber momentos que hagan remecer, que sacudan nuestra alma que entró hace rato al juego del Director; en Madeinsa sólo se logran pequeños temblores.
Sin embargo es una película que merece verse, de la cual se puede hablar, y por ende escribir algo, que da materia para la especulación y el análisis, tal vez sea un homenaje a los fetiches, una alegoría a los objetos, una oda al valor relativo que cada uno tiene de ellos; es iconoclasta, cargada de simbolismo con interesantes toques surrealistas, con una mas que aceptable actuación y una excelente fotografía (pienso que se debió aprovechar mas los paisajes misteriosos de la Cordillera Blanca). Claudia Llosa se burla en buena onda de los objetos o costumbres que cada humano valora, su visión trasciende a ese pueblo sin nombre. Es el humano con sus respectivos fetiches y costumbres que se ve cuestionado, que debe preguntarse que es lo que es capaz de hacer por ciertos objetos entrañables.
El rollo racial, costumbrista regionalista se lo dejamos a ciertos sociólogos aficionados - especialmente de la capital- que se indignan cuando alguien tiene una visión nueva de lo que ocurre en las profundidades del Perú.

El cine de Tarkovsky ( 1 )

Soñar con el pasado como una posibilidad; vencer las resistencias a la fe sólo para admitir el temor que nos provoca ver pasar la historia por la ventana de un tren que se parece al destino; contrastar la ilusión y la miseria con la misma facilidad que la luz y la sombra en sobrecogedoras imágenes llenas de humedad.

Como si fuera sangre, el agua cae, se acumula y refleja la luz que se agita en sus ondas cuando alguien se sumerge en la vida y la muerte con una cámara de cine como el mejor instrumento para descubrir las sutilezas de la existencia... Si, hablemos de Tarkovsky...